Tron to Free Guy: Perjuangan Hollywood selama 40 tahun dengan filem videogame
Selama beberapa dekad sekarang, Hollywood telah cuba memikirkan cara untuk membuat filem yang berjaya berdasarkan permainan video. Ia adalah satu perjuangan untuk mereka, dengan banyak percubaan gagal. Ada yang percaya bahawa tidak mungkin untuk menterjemahkan pengalaman permainan ke dalam format filem. Tetapi Hollywood terus mencuba, kerana mereka tahu bahawa terdapat potensi penonton yang besar di luar sana untuk filem ini. Contoh terbaharu ialah filem baharu 'Free Guy,' yang berdasarkan permainan popular 'Tron.' Treler itu kelihatan menjanjikan, tetapi kami perlu menunggu dan melihat sama ada ia benar-benar dapat memenuhi janjinya. Jika tidak, ia akan menjadi satu lagi dalam barisan panjang filem permainan video yang gagal.
Street Fighter kepada Resident Evil, mengapakah studio filem Amerika mengalami kesukaran untuk menyesuaikan permainan video?
Lelaki PercumaPada tahun 1982, Tron melihat wiranya terperangkap di dalam lingkungan permainan arked, di mana batasan dunia nyata tidak lagi penting. Hampir empat dekad, Lelaki Percuma , dibintangi oleh Ryan Reynolds, menyongsangkan premis itu dengan mempunyai NPC dalam permainan menembusi dunia ilusi mereka. Menentang sisi formula yang sama, mereka menunjukkan kedua-dua sejauh mana Hollywood telah memahami permainan video, dan betapa sedikit yang telah berubah.
Filem berdasarkan permainan video mempunyai reputasi yang buruk, dan untuk alasan yang baik. Mereka yang diadaptasi daripada IP yang telah ditetapkan, seperti Tomb Raider atau Mortal Kombat, biasanya OK pada tahap terbaik dan babat paling teruk. Orang lain yang mencuba dan memasukkan unsur permainan ke dalam sinematografi atau naratif mereka, seperti Hardcore Henry atau Jumanji 2, melakukan yang lebih baik, tetapi kebanyakannya berdasarkan kebaharuan dan bukannya sesuatu yang penting.
Walaupun industri permainan menjadi sektor hiburan terbesar, pengeluar dan studio filem terus bergelut dengan menangkap perkara yang kami sukai tentang permainan dalam cara filem. Dari tahun 80-an sekarang, kami masih mencari persilangan yang menentukan antara kedua-dua medium itu, dan dari segi rupa, mungkin agak lama sebelum itu berlaku.
Tron sendiri membentangkan kajian kes yang kukuh tentang mengapa ini semua terbukti sangat sukar. Dalam filem fiksyen sains, Jeff Bridges memainkan pemaju permainan video, Kevin Flynn, yang didigitalkan menjadi alam maya biru dan oren. Kitaran ringan berlalu, frisbee neon adalah senjata, dan Flynn boleh mengubah dunia menggunakan kod pengaturcaraan. Walaupun pada ketika permainan video rumah masih di peringkat awal, Tron telah membaca dengan baik tentang tarikan umum.
Diilhamkan sebagai penerokaan kesan khas yang diilhamkan oleh Pong, filem pengembaraan itu adalah antara yang pertama menggunakan CGI secara meluas. Pengarah Steven Lisberger terpaksa membeli-belah di sekitar konsep itu sebelum Disney akhirnya bersetuju untuk menghasilkan, dan walaupun pulangan box office tidak mengerikan, studio menganggapnya sebagai kegagalan. Ia adalah percubaan mahal yang tidak mendapat hasil yang diperlukan.
Melarikan diri: The filem pengembaraan terbaik
Ia diikuti dengan pantas oleh dua lagi gambar realiti-lentur pada tahun 1983: segmen dalam antologi Nightmares telah Emilio Estevez benar-benar dimakan oleh permainan kegemarannya, dan WarGames, di mana seorang penggodam bermain perang tetapi ia menggunakan peluru berpandu sebenar. Seorang lagi yang serupa, The Dungeonmaster, diikuti pada tahun 1985, tentang seorang pengaturcara yang menggunakan AI yang hidup untuk memerangi ahli sihir jahat. Paranoia digital mula melanda, dengan banyak pegangan mutiara ke atas kanak-kanak dan Dungeons & Dragons mereka, dan mesin tiruan baharu ini yang akan memesongkan minda kecil mereka yang rapuh.
Trend itu tidak benar-benar berlaku sehingga lewat tahun 80-an, apabila Nintendo dan Super Mario menunjukkan terdapat banyak wang yang perlu dibuat. Pada tahun 1989, The Wizard bertindak sebagai surat cinta kepada cara permainan video bercakap kepada kanak-kanak yang kehilangan haknya, dengan Jimmy Woods yang trauma meneruskan perjalanan untuk bersaing dalam kejohanan Super Mario Bros 3.
Filem ini lebih kepada permainan daripada cuba menyesuaikan apa-apa, dan cadangan pandangan yang lebih ikhlas terhadap gelombang baharu media interaktif ini tidak lama. Pada awal tahun 90-an, ramainya filem blockbuster permainan video akan menodai tanggapan penyesuaian skrin besar. Antara 1993 dan 1995, Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter, dan Mortal Kombat membuktikan terdapat banyak cara untuk memutarbelitkan, salah faham atau dengan sengaja mengabaikan bahan sumber.
Kaboom! The filem aksi terbaik
Super Mario Bros, yang menampilkan versi resort percutian tong murah di Kerajaan Cendawan, dan baju parit setinggi tujuh kaki yang memakai Goombas, adalah kegagalan yang menyebabkan Nintendo tidak bekerja dengan pembuat filem AS selama bertahun-tahun. Street Fighter dan Mortal Kombat adalah menyeronokkan dan berkhemah, dengan kostum yang tepat permainan dan beberapa persembahan yang berdedikasi jahat, tetapi mereka tidak benar-benar menangkap semangat permainan mereka. Double Dragon agak membosankan, kesilapan besar apabila menyesuaikan rentak mereka.
Ini menetapkan bar yang rendah beberapa akan berjaya menyeberang. Wing Commander dan Lara Croft: Tomb Raider menghasilkan filem aksi yang berfungsi, jika membosankan, dan Resident Evil adalah filem zombi yang bagus walaupun mengambil kebebasan dengan premis permainan seram.
Filem Resi Paul W. S. Anderson mungkin telah memperkenalkan watak utama baharu, Alice (Milla Jovovich), dan bermain-main dengan latar belakang rumah agam yang gelap dan suram, tetapi ia memahami nada tinggi Resident Evil. Makmal bawah tanah adalah sekumpulan perangkap samar dan pintu terkunci, dan zombi semuanya berasa seperti ancaman yang mengancam, terutamanya dengan sumber yang terhad. Tomb Raider, juga, sekurang-kurangnya mempunyai Angelina Jolie menggunakan pistol berretta untuk sebahagian besar.
Dunia yang hebat: The filem animasi terbaik
Terdapat rasa seseorang yang terlibat dalam pengeluaran sebenarnya bermain permainan itu, dan memikirkan mengapa orang menyukainya. Konsesi naratif dibuat untuk mengekalkan suasana tertentu yang mempunyai sedikit persamaan dengan apa yang diperoleh pemain daripada melakukan perkara yang sama dengan pengawal. Bagi kebanyakan filem permainan video aksi langsung - termasuk kebanyakan filem selepas itu - terdapat pengabaian asas terhadap apa-apa yang peminat sedia ada telah dapat keluar daripada penceritaan interaktif.
Doom, House of the Dead, Hitman, semuanya begitu jauh dari apa yang mereka sesuaikan sehingga berasa sinis secara aktif, malah merendahkan. Malah Dwayne Johnson, Karl Urban dan jujukan orang pertama yang hebat tidak dapat menebus percubaan bersusah payah Doom pada serangan semula Aliens, dan kurang berkata tentang usaha berulang House of the Dead dan Uwe Boll dalam bidang ini adalah lebih baik.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, syarikat pengeluaran utama terus mengambil tempat sebagai cabaran untuk tafsiran vanila ini mengenai hartanah yang dicintai dan berterusan. Lakonan yang boleh dipersoalkan, arahan kayu, dan nada visual yang nampaknya berasal daripada minuman tenaga yang sedikit hilang. Ia adalah filem permainan video yang dibuat tanpa sebarang keinginan atau perhatian mengapa orang ramai melaburkan ratusan jam ke dalam watak, dunia dan cerita ini.
Dari dunia lain: The filem fiksyen sains terbaik
Walaupun penyesuaian terus bergulir dalam lumpur, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed, dan Assassin’s Creed hanya meluncur melalui sineplex tanpa kata kedua, filem yang meminjam isyarat estetik dan mekanikal menemui kejayaan. Filem Disney Wreck-It Ralph menangkap semangat bergerak dengan gembira di sekitar arked, dan Edge of Tomorrow Doug Liman dengan bijak menggunakan respawn yang tidak berkesudahan untuk meningkatkan keletihan semasa perang.
Bahan sebenar permainan video sedang digunakan, perkara yang menjadikan medium itu berbeza dan memikat. Studio akan kembali kepada apa yang Tron cuba lakukan, dengan hasil yang positif. Free Guy, dengan kegembiraannya mengaktifkan mod Tuhan dalam kotak pasir terbuka, ialah tiang khemah seratus juta dolar yang menampilkan Ryan Reynolds, salah seorang bintang Amerika yang paling popular pada masa ini. Zeitgeist bukanlah permainan yang memerangkap kita lagi, tetapi permainan menawarkan kebebasan tanpa had yang patut diterima.
Sepanjang masa, kami telah mendapat Pokémon aksi langsung dan Sonic the Hedgehog filem yang melengkapkan legasi watak mereka. Studio juga telah mengetahui bahawa tidak setiap satu daripada ini mesti menjadi blockbuster, seperti yang dibuktikan oleh filem thriller bunyi Werewolves Within. milik Eli Roth Filem Borderlands dan Uncharted Ruben Fleischer memberikan lebih banyak sebab untuk bersikap optimistik. Mungkin, hanya mungkin, selepas empat puluh tahun, Hollywood telah melihat apa yang kita lihat dalam permainan video, dan memutuskan untuk mengambil pengawal untuk dirinya sendiri.
Kongsi Dengan Rakan Anda
Mengenai Kami
Pengarang: Paola Palmer
Laman Ini Adalah Sumber Dalam Talian Untuk Semua Yang Berkaitan Dengan Pawagam. Beliau Memberikan Maklumat Yang Komprehensif Mengenai Filem, Ulasan Pengkritik, Biografi Pelakon Dan Pengarah, Berita Eksklusif Dan Wawancara Dari Industri Hiburan, Serta Pelbagai Kandungan Multimedia. Kami Bangga Bahawa Kami Merangkumi Secara Terperinci Semua Aspek Pawagam - Dari Blockbusters Yang Meluas Ke Produksi Bebas - Untuk Menyediakan Pengguna Kami Dengan Semakan Komprehensif Pawagam Di Seluruh Dunia. Ulasan Kami Ditulis Oleh Para Penonton Yang Berpengalaman Yang Bersemangat Filem Dan Mengandungi Kritikan Yang Berwawasan, Serta Cadangan Untuk Penonton.