Josh Ruben: Saya harap Werewolves Within adalah Gremlins generasi lain
Josh Ruben ialah seorang pelakon, pelawak, penulis, dan pengarah Amerika yang telah membintangi filem seperti Gremlins dan Werewolves Within. Dia terkenal dengan peranan komedi dan keupayaannya untuk membuat improvisasi di set.
Kami bercakap dengan pengarah tentang menyusun filem permainan video
Werewolves DalamKadang-kadang anda mahukan misteri pembunuhan yang baik, kadang-kadang anda mahukan filem seram . Werewolves Within ialah whodunnit bandar kecil yang menawarkan kedua-duanya. Usaha pengarahan kedua daripada Josh Ruben membawa ketakutan, komedi dan cuaca buruk dari penampilan sulungnya, Scare Me, tetapi menambah pelakon yang lebih besar, dan pembunuh berbulu besar ke dalam campuran.
Dihasilkan bersama oleh Ubisoft, dan berdasarkan permainan potongan sosial dengan nama yang sama, ciri Ruben menggunakan beberapa pengaruh, mulai dari Clue dan Fargo, hingga trilogi Cornetto Edgar Wright. Diapit oleh petikan Encik Rogers, Sam Richardson dan Milana Vayntrub mengetuai ensembel komedi yang membawa kita melalui apa yang ternyata menjadi satu badai salji yang menegangkan.
Keluar sekarang di VOD di AS, dan dengan keluaran UK tidak lama lagi, kami mendapat peluang untuk memilih otak Ruben tentang apa yang benar-benar salah satu filem permainan video yang lebih baik, bar rendah seperti itu adalah untuk menyeberang. Kami berbual dengan Ruben tentang menggabungkan gaya penyuntingan Wright, menangkap perasaan genre yang selesa dan mencari lokasi yang sesuai mengikut bajet.
TDF: Soalan mudah untuk dimulakan – bolehkah anda beritahu saya sedikit tentang bagaimana filem ini disatukan untuk anda?
Josh Ruben: Nah, penerbit di Vanishing Angle melihat filem pertama saya Scare Me, dan kemudian mereka pada asasnya menyangka saya entah bagaimana cukup berbakat untuk menayangkan filem yang lebih besar juga tentang orang yang turun salji di kabin semasa ribut salji. Jadi, saya membaca skrip Mishna dan menyukainya, dan saya melontarkannya, saya menyatakan bagaimana saya akan merakamnya dan, sejenisnya, membuat pilihan dan sebagainya, dan inilah kita.
Pada nota Scare Me, saya tahu watak anda dalam filem itu menulis cerita tentang serigala jadian. Adakah mereka ada dalam senarai tugasan anda dari segi raksasa yang anda ingin buat filem?
Saya sentiasa berminat dengan serigala jadian, tetapi serigala jadian juga yang selalu menakutkan saya. Monster Squad adalah yang pertama, saya rasa, itu benar-benar membuatkan saya terkejut. Serigala jadian itu hebat, dan anda boleh melihat keganasan dan trauma dan manusia dalam pelakon sebenar sebelum dia berpaling. Itu selalu menakutkan saya, ada ketakutan yang sangat kosmik tentang itu, sekurang-kurangnya jalan cerita dalam filem itu yang terasa sangat nyata.
Jeritan untuk distrim: Filem seram terbaik di Netflix
Dan Silver Bullet juga, Silver Bullet sangat menakutkan. Jadi ya, saya sentiasa mahu – baiklah, saya tidak boleh mengatakan saya sentiasa mahu membuat filem serigala jadian, tetapi, saya rasa saya tidak fikir ia akan menjadi mungkin, atau saya akan membuat sesuatu tentang makhluk yang paling menakutkan saya, awak tahu?
Saya rasa perkara yang paling saya suka tentang Werewolves Within ialah Beaverfield dan orang-orangnya. Ia hanyalah sebuah komuniti kecil yang serba lengkap dan pelik. Bolehkah anda memberitahu saya tentang hanya menyusun bandar itu, cara anda mereka bentuknya dan menempatkan watak-watak tersebut?
Boleh. Ya, saya dibesarkan di bandar seperti Beaverfield. Ia bukan di Vermont, ia di bahagian utara New York, jadi kami sebenarnya membuat penggambaran di bandar yang saya akan lepak semasa kecil, Phoenicia, New York, Fleischmanns pada tahap yang kecil, tetapi saya juga dibesarkan di Woodstock, New York . Jadi terutamanya cerita berlaku di Phoenicia, iaitu bandar di luar bandar saya, bandar 15 minit dari bandar tempat saya dibesarkan, dan papan tanda 'Selamat Datang ke Beaverfield' sebenarnya berdasarkan papan tanda 'Selamat Datang ke Phoenicia' , hampir turun ke fon.
Saya menyerahkannya kepada pereka produksi saya, Bret Tanzer, dan Matt Hyland, dan saya berkata, 'Inilah fonnya, inilah estetikanya, jadikan ia berasa seperti dusun gunung yang merupakan Beaverfield saya yang sedang membesar.' Dan kemudian sejauh pelakon. prihatin, maksud saya, saya melakukan segala-galanya daripada membuat senarai pelakon yang saya selalu mahu bekerjasama seperti Michael Chernus dan Rebecca Henderson, dan kemudian juga mengupah Gail Keller, yang merupakan pengarah pelakon yang hebat, dan dia serta pasukannya membawa kami orang lain, pada asasnya.
Saya fikir terdapat irama yang sangat hebat untuk beberapa adegan, terutamanya apabila anda mempunyai kumpulan itu bersama-sama dan adakah terdapat banyak jenis improvisasi dan riffing semasa anda merakam segala-galanya?
Terdapat ya, ya, dalam beberapa adegan lebih daripada yang lain, sudah pasti. Saya pasti membenarkannya. Kerana rombongan kami adalah pasukan super komedi pasukan super.
Knives Out ialah satu lagi whodunnit yang mempunyai sedikit persamaan, dan saya rasa salah satu kekuatan yang dikongsi oleh mereka berdua ialah mereka whodunnits dengan watak yang hebat dan tidak dapat dilupakan. Bergantung pada adegan, kadang-kadang lebih kepada misteri, kadang-kadang lebih kepada drama interpersonal. Bolehkah anda membincangkan kedua-duanya, memberi kita masa dengan watak-watak tetapi juga memastikan bahawa keadaan bergerak ke hadapan?
Ooh, itu soalan yang bagus. Banyak daripadanya sudah ada di halaman, anda tahu, Mishna (Wolff, penulis skrip) telah melakukan begitu banyak kerja yang indah, dan kemudian saya fikir sebaik sahaja filem itu dibungkus, ia menjadi tentang mewajarkan peranan watak kita, dan ketegangan, dan Brett Bachman, editor kami, dan penerbit saya di Ubisoft dan Vanishing Angle, berkata 'Adakah ini cukup? Cukupkah niat kita? Adakah kita mempunyai justifikasi yang cukup untuk membunuh, justifikasi untuk meninggalkan, justifikasi untuk semua yang disebutkan di atas?’
Terdapat beberapa kerja yang dilakukan dalam pos, dalam ADR dan sebaliknya, di mana kami menambah atau mengisi beberapa jurang, kadangkala, dalam beberapa keadaan, sedikit lebih eksposisi daripada yang lain. Tetapi ia adalah proses yang cemerlang ini.
Ketawalah: The filem komedi terbaik
Maksud saya, walaupun melalui pandemik, untuk dapat menayangkan filem itu, dan kemudian melakukan sesi maklum balas Zoom ini, dengan demografi ramai orang dan bertanya kepada mereka, anda tahu, apa yang mengelirukan? Apa yang terlalu pada hidung? Adakah anda merasakan ia perlahan di tempat-tempat, bahawa ia bergerak lebih pantas daripada yang sepatutnya, tidak cukup pantas, dan lain-lain, itulah yang membantu kami dalam hal ini, setong ke arah filem itu, itu tidak ternilai.
Anda mengatakan bahawa kebanyakan filem itu adalah dalam skrip daripada Mishna. Bolehkah anda bercakap sedikit tentang, dari nada awal anda, adakah terdapat apa-apa yang anda perlu ubah atau ubah dari segi cara anda pada asalnya memikirkan filem itu dalam kepala anda?
Ya, kebanyakannya adalah, semacam, penyatuan dan pembendungan. Sangat memampatkan untuk tujuan belanjawan, kerana kami menembak pada musim sejuk di tanah yang jauh di Lembah Hudson, yang dipanggil Fleischmanns, New York, berhampiran Phoenicia. Dan, anda tahu, kami akan kehilangan sedikit masa produksi setiap hari kepada kru, perjalanan ulang-alik adalah kira-kira 50 minit, jadi kami akan kehilangan satu jam pada waktu pagi, satu jam pada waktu petang, dan kemudian kami mempunyai satu atau setengah jam- makan tengah hari sejam.
Jadi anda kehilangan dua setengah jam sehari untuk menembak. Jadi ia adalah jadual penangkapan yang lebih padat daripada yang kami inginkan, dan ia adalah lebih pantas daripada yang kami rancangkan. Jadi, untuk menyediakan kami untuk berjaya, ya, kami mengandungi urutan yang lebih mewah untuk menjadikannya lebih terkawal, adalah mengecewakan untuk kehilangan beberapa adegan yang lebih mewah pada tahap itu, tetapi ia menjadikannya satu cabaran yang sangat menyeronokkan, membawakan lebih banyak jenis thriller psikologi, sebaik sahaja kami meniupkan urutan Edgar Wright yang lebih besar dan sebagainya.
Saya sebenarnya baru hendak bertanya juga, dari segi pengaruh anda, Hot Fuzz berasa seperti filem yang boleh anda lihat, terutamanya dengan kedalaman tangkapan dan butiran serta perkara. Ia terasa seperti filem yang sangat berorientasikan perincian dengan cara yang sama seperti Hot Fuzz, di mana latar depan anda hanya separuh daripada filem, hampir.
Oh, Hot Fuzz sangat memberi inspirasi. Saya menonton semula, ya ampun, saya tidak ingat tajuk siri itu di YouTube, tetapi ia adalah sesuatu pada tahap 'Cara filem dibuat', ada yang Fincher, dan ada yang Edgar Wright, cuma pada suntingan pintar itu. Dan sebenarnya menaiki peralihan gaya Edgar Wright itu, dan bukannya seperti 'Ya, anda memotong bir meluncur di atas meja', itulah yang saya lakukan filem pertama saya.
Bertentangan dengan menggerakkan kamera dengan objek tertentu dan kemudian menyorot ke dalamnya, memadankan pergerakan kamera untuk menjadikan semuanya berfungsi. Saya mahu benar-benar berniat dan meningkatkan tahap sebanyak yang kami boleh mengikut bajet kami yang terhad untuk menjadikan gaya itu popular. Jadi ya, Hot Fuzz pastinya seorang pakar sejak awal lagi, begitu juga Arachnophobia, begitu juga Fargo dan begitu juga Jaws, anda tahu?
Anda bercakap tentang sekatan belanjawan, dan saya fikir filem itu, terutamanya di bahagian belakang, mendapat jenis yang sangat terpencil, rasa hampir gothic, dan anda membuat penggambaran semasa musim sejuk. Saya tertanya-tanya, bolehkah anda bercakap tentang mencipta suasana tertutup seperti itu, dengan ribut salji dan segala-galanya?
Pasti, saya maksudkan bahawa sebahagian daripadanya ialah lokasi, lokasi Beaverfield Inn, dan juga rumah Emerson yang betul, itu adalah watak dalam dan dari diri mereka sendiri, lokasi, dan itulah kuncinya. Anda ingin berjalan ke lokasi dan berasa seperti anda bukan hanya melihat dinding putih, melainkan itu yang diperlukan oleh keemosi urutan anda.
Oleh itu, adalah sangat penting untuk mencari lokasi seperti yang kami lakukan di Spillian, yang merupakan penginapan dan sarapan pagi di Fleischmanns, New York yang dikendalikan oleh dua manusia hebat Lee dan Mark. Anda boleh mengadakan perkahwinan anda di sana! Tetapi kami berjalan masuk dan rasanya seperti bilik salon yang terasa seperti lokasi di Clue.
Supernatural tanpa rasa takut: The filem fantasi terbaik
Dengan lokasi yang malap atau penuh dengan watak, maka anda boleh meniru bayang-bayang seperti John Carpenter itu. Kemudian anda boleh membuat cahaya api melantun dari dinding yang malap dan masuk ke dalam gelap dan, anda tahu, menguji rupa cahaya bulan pada dinding tersebut. Itulah sebahagian daripada cara untuk menjadikannya berasa kecil, merakam di lokasi sangat membantu tetapi anda hanya perlu mencari lokasi yang betul.
Hanya untuk kembali kepada humor sekeping sedikit. Terdapat sedikit kesedaran diri yang sebenar, beberapa saat di mana watak seolah-olah menghentikan ini sebelum memecahkan tembok keempat. Bolehkah anda bercakap mengenai garis kesedaran diri dalam komedi?
Saya fikir sekali lagi, menggunakan Shaun of the Dead dan beberapa karya Edgar Wright sebagai kompilasi tanpa terperangkap kerana terlalu bergaya, seperti tidak ada masa apabila mana-mana satu watak melihat ke bawah laras lensa, singkat dari mungkin detik Finn selepas apa yang membawanya. teropong ke bawah.
Tetapi tiada apa-apa yang sengaja merobohkan dinding, kerana saya masih mahukan unsur asas untuk ini, anda mahu orang ramai berasa gementar untuk Finland dan untuk sesi, dan untuk semua orang yang bersembunyi di tempat yang menakutkan ini semasa ribut ini, anda mahu orang ramai merasakan mereka. Dan saya mahu lebam pada waktu malam membuatkan orang ramai berasa gelisah.
Jadi ya, saya rasa ia hanya menjadi barometer untuk adegan apa yang sesuai untuk mengambil sedikit lebih besar, seperti adegan ketika pada dasarnya separuh bandar sedang menyiasat tentang Janine, dan semacam berdalil dan meresap dan berteori. Itu terasa sedikit lebih besar daripada adegan di kabin Emerson Flynn, yang saya mahu meniru adegan unjuran dalam Zodiac, anda tahu, apabila mereka cuba keluar dari rumah dan semua yang dilakukan oleh projeksionis ialah berjalan ke arah pintu dan buka kuncinya.
Ya, pasti. Itu sangat kelakar. Saya tahu ia akan menjadi sedikit pusingan, tetapi saya tidak menjangkakan ia semudah itu.
Yeah!
Ini berdasarkan permainan video. Dan saya tertanya-tanya, apakah beberapa aspek permainan yang anda rasa penting untuk dibawa ke dalam filem?
Semangat, hanya semangat menuding jari itu, mempersoalkan niat masing-masing dan mempersoalkan itu, semangat keadilan peribadi. Itu adalah perkara yang paling penting, pastinya kepada Mishna. Dan kemudian bagi saya, terdapat beberapa telur easter dan telur easter fizikal daripada permainan itu sendiri.
Anda tahu, terdapat sebuah buku gergasi gergasi dalam permainan hampir seperti kunci, sebuah buku peranti untuk digunakan untuk membantu dengan potongan sosial semua yang ada di Beaverfield di meja alu-aluan Janine, begitu juga dengan meja tunggul pokok yang berkerut semua orang duduk di sekeliling apabila mereka semua menuding jari. Itu sebenarnya dalam permainan dan itu dalam filem, itu sangat penting bagi saya.
Dan sebaliknya, ia adalah beberapa bahan pencahayaan, beberapa pencahayaan yang lebih bergaya daripada tidak, tetapi kebanyakannya adalah semangat. Maksud saya, itu adalah perkara yang menarik tentang Ubisoft, studio itu seperti, 'Cukup buat ia bagus, buat filem yang bagus.' Dengan itu, anda tahu, anggukan. Itu bukan apa yang akan menjadikannya baik. Itu bukan perkara yang akan membuatkan orang ramai menontonnya lagi dan lagi.
Hanya pada nota itu, ini adalah filem permainan video. Selalunya terdapat perbincangan mengenai 'Oh, bagaimana anda membuat filem permainan video yang bagus?' Ini nampaknya mengambil falsafah hanya membuat filem yang bagus, dan selebihnya akan mengikuti. Adakah anda fikir studio mungkin agak terobsesi dengan idea 'Oh, jika kami membuat filem permainan video, ia mesti begini dan ini', sedangkan jika anda hanya duduk dengan cerita yang bagus dan watak yang bagus dan pergi dari sana, anda mungkin lebih baik?
Saya fikir itu berlaku sebelum ini, sama sekali. Saya fikir ketika orang ramai berceloteh, mereka tahu bahawa itu sudah cukup untuk menjadikannya kelihatan keren. hanya untuk membuat makhluk hebat dan watak hebat dengan protagonis berotot jahat, itu sudah cukup untuk mendapatkan punggung di tempat duduk. Dan pada tahap yang hebat, apa yang kita mahu kadang-kadang adalah pelarian murni itu, dan kadang-kadang itu sudah cukup. Saya fikir hari ini kita semakin tidak peka terhadap liku-liku dan letupan.
KABOOM! The filem aksi terbaik
Maksud saya, walaupun dengan Francais Fast and Furious , ia kini begitu sedar diri bahawa ia menyeronokkan untuk pergi dan melihat sejauh mana kesedaran diri itu, dan ia akhirnya akan menjadi aksi langsung Super Mario Bros. Seperti, mereka pada dasarnya melompat sangat tinggi dan terbang sangat tinggi dan terbang apa sahaja dan memandu apa sahaja, dan mampu menahan sebarang kesakitan.
Dan itu, dalam satu cara, bukti evolusi di mana kita semua berada, dan saya fikir itulah kecemerlangan filem tersebut. Tetapi ya, anda tahu, setakat ini, ia adalah satu perkara yang menarik untuk membuat filem bebas, walaupun ia adalah filem yang lebih besar daripada kebanyakan filem bebas, tetapi ia masih bebas, ia adalah cerita pertama dan watak pertama dan itulah sebabnya orang kembali untuk menonton perkara tertentu, dan juga urutan, dan hanya merasakannya.
Anda tahu, saya harap ini adalah filem tengah malam, filem pesta slumber yang kita semua suka dan tonton semasa kita kecil, anda tahu. Saya harap ini adalah Gremlins atau Monster Squad generasi lain, sesuatu yang terasa seperti jam tangan genre keselesaan itu.
Hanya dua lagi soalan untuk anda. Filem ini bermula dengan petikan Encik Rogers, dan terdapat bahasa kejiranan ini sepanjang lakon layar. Adakah itu sebahagian daripada nada anda? Atau adakah ia hanya idea yang anda buat?
Saya tidak begitu ingat apakah evolusinya, saya fikir ia keluar melalui peringkat kedua proses skrip. Seingat saya, ia mungkin telah disebut dalam draf pertama Mishna, ada yang menyebut En. Rogers, tetapi kemudian kami benar-benar bersandar padanya sejauh arka watak Finn dan siapa yang mungkin dipandangnya sebagai seorang kanak-kanak, seperti wiranya. .
Dan itu menjadi lebih banyak perbualan dan lebih banyak tema dan kiasan dan memisahkan tema komuniti dan membawa orang ramai bersama-sama dalam cahaya. Tetapi juga Undang-undang Murphy tentang itu, kemanusiaan, di mana untuk setiap Encik Rogers, anda juga mendapat pengganas, penganiaya, serigala jadian.
Malangnya, kita tidak akan sekali-kali berpegangan tangan di seluruh Amerika atau berpegangan tangan di seluruh dunia, akan sentiasa ada segelintir Joker kepada Batman, begitulah keadaannya. Di mana ada gelap, di situ ada terang, begitu juga sebaliknya. Jadi dengan barangan Mr. Rogers juga, maksud saya, terutamanya dengan petikan.
Kami mendapati bahawa sebaik sahaja kami mula memperkenalkannya ke dalam watak Finn, dan memperkenalkan tema itu, dan pertukaran itu, bahawa jika kami menambah petikan pada permulaan dengan sengatan Sam Raimi, dan kemudian memperkenalkan 'The Phantom Strikes Again', seperti lagu comel, yang kemudiannya membawa kita ke atas pokok bergerigi ini dalam gelap, maka tidak ada persoalan tentang jenis filem yang anda sedang menonton. Kami ingin memastikan orang ramai tahu, ketika filem itu dibuka, apakah nada filem itu.
Pasti, dan saya fikir mereka melakukannya. Dan hanya satu soalan terakhir untuk anda, pawagam dibuka semula di seluruh dunia dan saya hanya tertanya-tanya, adakah terdapat pawagam atau teater tertentu yang anda nantikan untuk hadir, atau menonton filem yang anda tidak dapat melakukannya kerana penguncian?
Oh kawan, Alamo Drafthouse adalah yang terakhir saya bersama The Invisible Man. Dan Alamo Drafthouse akan menjadi rumah saya yang seterusnya, mungkin di Los Angeles untuk menonton, jika tidak Werewolves Within dengan sekumpulan orang yang tidak dikenali, yang saya mahu lakukan, ia adalah untuk melihat Zola, filem rakan saya Janicza Bravo, yang saya' saya mati untuk melihat.
Hebat hebat. Kawan, terima kasih banyak atas masa anda, dan semoga berjaya dengan filem itu.
Terima kasih Anthony, bagus bercakap dengan anda.
Werewolvves Within akan tersedia di media tempatan di UK mulai 19 Julai.
Kongsi Dengan Rakan Anda
Mengenai Kami
Pengarang: Paola Palmer
Laman Ini Adalah Sumber Dalam Talian Untuk Semua Yang Berkaitan Dengan Pawagam. Beliau Memberikan Maklumat Yang Komprehensif Mengenai Filem, Ulasan Pengkritik, Biografi Pelakon Dan Pengarah, Berita Eksklusif Dan Wawancara Dari Industri Hiburan, Serta Pelbagai Kandungan Multimedia. Kami Bangga Bahawa Kami Merangkumi Secara Terperinci Semua Aspek Pawagam - Dari Blockbusters Yang Meluas Ke Produksi Bebas - Untuk Menyediakan Pengguna Kami Dengan Semakan Komprehensif Pawagam Di Seluruh Dunia. Ulasan Kami Ditulis Oleh Para Penonton Yang Berpengalaman Yang Bersemangat Filem Dan Mengandungi Kritikan Yang Berwawasan, Serta Cadangan Untuk Penonton.