ULASAN THE DEER KING (EIFF 2021) – ALUMNI STUDIO GHIBLI MENCIPTA DEBUT PENGARAH YANG MENGHARUKAN

Pembikin filem dari Spirited Away menarik rentetan hati dalam drama fantasi yang tidak sekata

Raja Rusa

Walaupun a filem fantasi , Premis Raja Rusa tentang wabak bangkit semula yang menyebabkan kawasan yang sudah tidak tenteram ke dalam kekacauan mempunyai kaitan yang malang di tengah-tengah pandemik Covid-19 yang berterusan. Tetapi sama seperti filem anime menggambarkan jangkitan yang tidak terkawal, ia menunjukkan harapan dalam bentuk sains dan empati di atas segalanya.

Drama fantasi tidak sekata daripada pembuat filem Spirited Away benar-benar menarik rentetan hati. Ia tidak sesuai dengan gembar-gembur, tetapi ia masih merupakan filem yang baik.

Tidak mengejutkan memandangkan ia diarahkan bersama oleh Masashi Ando dan Masayuki Miyaji, bekas pembuat filem Studio Ghibli yang bekerja di Porco Rosso, Semangat yang hilang , Puteri Mononoke, dan banyak lagi di antara mereka. Kali pertama mereka mengetuai produksi, The Deer King penuh dengan watak yang lengkap, menduduki sebuah kerajaan mistik yang subur yang penuh dengan sejarah.

Angin Naik. Filem itu, yang merupakan penerokaan pertama Miyazaki dalam fiksyen sejarah, mengisahkan Jiro Horikoshi, pereka pesawat pejuang Mitsubishi A6M Zero yang digunakan oleh tentera Jepun dalam Perang Dunia II. Miyazaki telah berkata bahawa dia mahu membuat filem tentang Horikoshi bukan kerana dia seorang wira perang, tetapi kerana dia adalah 'lelaki impian.' Dan aspek watak Horikoshi inilah yang menjadi tumpuan Miyazaki dalam The Wind Rises. Filem ini secara visual menakjubkan, dengan animasi yang cantik dan latar belakang yang cantik. Tetapi ia juga perlahan dan kadangkala terasa tidak bermatlamat. Jelas sekali bahawa Miyazaki lebih berminat dengan kehidupan dalaman Horikoshi daripada peristiwa sejarah yang berlaku di sekelilingnya. Ini menjadikan filem tidak sekata yang mungkin akan menjadi polarisasi untuk penonton. Ada yang akan terpesona dengan penceritaan lirik Miyazaki dan penggambaran sensitif Horikoshi. Orang lain akan mendapati filem itu terlalu sentimental dan perlahan.

Apabila serangan serigala secara tiba-tiba meninggalkan beberapa hamba dengan tanda-tanda penyakit, timbul kebimbangan bahawa penularan yang ditindas, dianggap tidak dapat diubati, mungkin berleluasa lagi. Van, bekas tentera berpangkat tinggi yang diambil sebagai tawanan perang dan dihantar untuk kerja kasar, berjaya melarikan diri, membawa gadis muda Yuna bersamanya. Kemandirian mereka mungkin memegang kunci untuk membuat penawar, tetapi tidak semua orang yang mencari mereka berminat untuk mendapatkan penawar.

The Girl Who Leapt Through Time ialah drama fantasi tidak sekata yang gagal memenuhi gembar-gembur. Walaupun beberapa visual yang menakjubkan dan premis yang menarik, filem ini akhirnya mengecewakan. The Girl Who Leapt Through Time patut ditonton untuk peminat genre, tetapi ia tidak mesti dilihat.

Dari saat Van dan Yuna keluar dari lombong mereka, ikatan rohani mereka menjadi bintang utara yang jelas kepada selok-belok politik Raja Rusa. Mengambil seperti titik tengah saga yang sedang berjalan, latar belakang yang bernilai novel menyokong peristiwa semasa. Dua bandar besar sedang berperang, dan satu kini menduduki yang lain dalam apa yang menjadi gencatan senjata yang dipertikaikan. Kebencian membuak-buak di kedua-dua belah pihak, dengan sedikit pun berpotensi dilihat sebagai alasan untuk meneruskan konflik.

The Girl Who Leapt Through Time ialah sebuah drama fantasi tidak sekata yang akan menarik rentetan hati penonton. Filem ini mengisahkan seorang gadis yang mendapati dia mempunyai keupayaan untuk mengembara masa dan mesti menggunakan kuasanya untuk menyelamatkan orang tersayang daripada masa depan yang tragis. Walaupun plot filem ini tidak sekata, visualnya menakjubkan dan penerokaan perjalanan masanya sangat menarik. The Girl Who Leapt Through Time mesti dilihat oleh peminat filem fantasi.

Van mengetuai batalion yang dihormati di pihak yang kalah, dan dianggap mati sehingga kemunculannya semula. Kebanyakan cerita latar belakangnya, seperti kisah-kisah lain di luar monolog pembukaan pendek, ditaburkan melalui perbualan yang berlalu. Warisan dan mitologi semuanya adalah masalah perspektif, dan Raja Rusa dibentuk untuk kita oleh mereka yang menceritakannya. Apabila berdepan tentang kepahlawanannya, Van bertanya sama ada ia adalah heroik untuk memenuhi tujuan seseorang - dia adalah pelindung rakyatnya, dan itulah yang dia lakukan.

Semua peringkat umur: The filem keluarga terbaik

Rasa makna peribadi itu adalah kunci kepada filem itu. Sebuah komuniti pertanian yang kecil menerima Van dan Yuna, dan penginapan mereka yang ceria, penuh dengan ketawa dan kepuasan, berbeza dengan perbincangan birokrasi yang redup. Tiada siapa yang mahu mempercayai penyakit ini berbahaya kerana ia, dan maklumat yang salah dicemari oleh oligarki agama. Seorang saintis, Hossal (Ryōma Takeuchi) menyertai usaha untuk menjejaki Van, mengikut Sae (Anne Watanabe), seorang pembunuh, dengan harapan ia akan membawanya kepada kesembuhan.

Dalam The Deer King, wira mencari perkara yang baik dalam diri orang lain, dan belajar untuk bergantung antara satu sama lain untuk bergerak ke hadapan. Van, mahir dalam menjinakkan seekor rusa yang jarang ditemui, menyampaikan kemahiran ini kepada petani lain. Dia menerima Yuna sebagai miliknya tanpa persoalan, dan dia menetap di kehidupan luar bandar. Hutan itu luas dan banyak, penuh dengan kehijauan dan coklat yang mekar, dan sekali-sekala CG meningkatkan urutan yang kurang berasas.

Lawatan yang akan datang daripada maharaja telah membuat orang bawahan di bandar itu bersiap sedia untuk mencuba dan menyelesaikan segala-galanya secepat mungkin, kerana takut akan kekecewaan mereka hanya boleh menghadapi masalah dengan cuba menyapunya di bawah permaidani. Dalam situasi seperti wabak yang mungkin, kuasa dan kemegahan adalah bahan cemar yang paling teruk. Kepimpinan cenderung bertindak untuk memelihara diri dan bukannya kepentingan awam. Berikan sikap berat sebelah yang jelas terhadap populasi tertentu, seperti yang dilihat di sini apabila rakyat dari satu bandar kelihatan kebal, dan sesuatu yang mudah seperti cuba menyembuhkan orang sakit dan melindungi yang lemah menjadi sekunder.

Cerah dan berwarna-warni: The filem animasi terbaik

Raja Rusa adalah penolakan itu, dengan doktor yang sesat yang bertekad untuk mencari cara untuk menghentikan penderitaan itu. Tetapi ia juga mengakui bagaimana struktur kuasa menghalang melakukan perkara yang betul, yang menimbulkan sedikit geseran. Dialog meluncur antara terlampau dan terkurang dalam menerangkan atau menghuraikan butiran sejarah, kadangkala merosakkan emosi. Berdasarkan novel oleh Nahoko Uehashi, terdapat cukup bahan untuk The Deer King menjadi a siri TV , dan kadangkala filem itu bergelut untuk membiarkan semuanya bernafas.

Subplot yang memaparkan semangat hutan lama, seperti Deku Tree daripada permainan RPG The Legend of Zelda: Ocarina of Time, kebanyakannya tidak diketahui sehingga akhir. Terdapat rasa ini adalah untuk mewujudkan perasaan penyatuan, tetapi ia tidak cukup mengikat dirinya bersama-sama. Untuk semua konteks yang diberikan kepada politik rantau ini, cadangan rasuah agama kurang dikembangkan, dan konspirasi antara dua watak boleh menggunakan adegan lain untuk penekanan.

Lagi animasi Jepun: The siri anime terbaik

Akhirnya, isu ini tidak menghalang perjalanan Van dan Yuna daripada mencapai kesimpulan yang memuaskan, dan itu adalah bukti sentuhan lembut dalam cara mereka dikendalikan. Van bermasalah tetapi hangat dan berprinsip, Yuna riang tetapi terikat dan kadang-kadang memerlukan. Mereka saling melengkapi, dan sukar untuk membayangkan sebarang isu cerita mengatasi ikatan mereka. Bukan keajaiban Studio Ghibli, tetapi cukup dekat untuk membuatkan seseorang berasa penuh harapan, dan itu sudah cukup hadiah.

Tayangan ini adalah sebahagian daripada Festival Filem Antarabangsa Edinburgh - anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang acara tersebut di sini .